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Albrecht DÜRER

Alberti Dureri clarissimi pictoris et geometræ. De sym[m]etria partium in rectis formis hu[m]anorum corporum

In aedibviduae Durerianae [Hieronymus Andreae] | Norimbergae [Norimberga] 1532 | in-folio (20,5 x 32 cm) | (80) f. (La-Mi6, Fa4, Sol-N6, O4) | pergamena intera
Prima edizione della traduzione latina realizzata da Joachim Camerarius, l'opera apparve in tedesco nel 1528 con il titolo Vier Bücher von menschlicher Proportion. La nostra edizione contiene i primi due libri, i due successivi saranno pubblicati nel 1534 con il titolo De varietate figurarum et flexuris partium ac gestibus imaginum. Dovremo attendere il 1557 per la pubblicazione della traduzione francese di Louis Meigret.
La nostra edizione è illustrata con 85 grandi illustrazioni con inserto in legno e molte altre illustrazioni più piccole nel testo, le stesse utilizzate nell'edizione originale tedesca. Il frontespizio mostra il noto monogramma di Dürer. Testo gotico. L'ultima foglia bianca, mancante nella maggior parte degli esemplari, è qui presente. Copia di grandi dimensioni, con margini notevolmente freschi.
Pergamena intera con lacci conservati.
Bellissima copia dell'opera tecnica più ricercata di Albrecht Dürer.
Le illustrazioni richiedevano l'esame di diverse centinaia di modelli maschili e femminili e, cosa più rara per l'epoca, di bambini. Queste analisi estremamente precise hanno prodotto disegni impressionisti antropometrici che mostrano il corpo umano nel suo insieme, ma anche nei dettagli (mani, piedi, teste, ecc.). Ogni disegno, squadrato o in scala a margine, consente una facile riproduzione dei modelli, essendo il libro destinato a evitare errori di proporzione per i giovani artisti.
La traduzione latina di Joachim Camerarius - umanista e intimo amico dell'autore - ebbe all'epoca un ruolo essenziale: diede all'opera di Dürer, fino ad allora scritta in tedesco arcaico, un pubblico significativo; senza Camerarius, Michelangelo non avrebbe mai, ad esempio, conosciuto la teoria delle proporzioni di Dürer.
Dürer - il cui padrino Anton Koberger pubblicò La Chronique de Nuremberg nel 1493 - frequentò molto presto il mondo della stampa e dell'incisione e, a differenza del suo contemporaneo fiorentino Leonardo da Vinci che non pubblicò nulla, produsse diversi trattati teorici. Fu durante un viaggio in Italia nel 1494 che conobbe Jacopo de' Barbri (1445-1516) che lo introdusse al ruolo della matematica nella prospettiva e nello studio delle proporzioni del corpo umano. Ritornato in Germania aprì una bottega, divenne pittore di Massimiliano I d'Asburgo ed entrò a far parte del Maggior Consiglio della città di Norimberga. Il riconoscimento è completo e Dürer diventa un artista conosciuto a livello internazionale, con la conoscenza e la capacità di pensare ben accolto.
Negli ultimi anni della sua vita, non abbandonando le arti pittoriche, Dürer, incoraggiato dai suoi amici umanisti, trascorre gran parte del suo tempo a scrivere. Deciso a lasciare ai posteri i risultati delle sue lunghe riflessioni teoriche, pubblica diversi trattati: Instruction sur la manière de mesurer (1525), Instruction relative aux fortifications des bourgs, villes et châteaux (1527) e infine Traité des proporzioni du corps humain ( 1528).
In coerenza con le considerazioni artistiche del Rinascimento, l'intento di quest'ultimo trattato è quello di stabilire una base scientifica (geometrica e aritmetica) applicata all'estetica e fornire così indicazioni pratiche finalizzate al raggiungimento della perfezione anatomica.
Vero e proprio testamento artistico, quest'opera emblematica avrà una notevole influenza sulla storia dell'arte occidentale.

Regla y constitutiones de la cofradia del Sanctissimo sacramento de la yglesia de San Christoval de Granada

Manuscrit autographe enrichi de trois grandes enluminures

Manoscritto su pergamena, composto da 31 carte: 50 pagine di testo, a righe e rigate e 3 miniature a colori a piena pagina, lumeggiate in oro. I quattro fogli finali furono numerati e in parte rigati ma lasciati vuoti. Ex-libris manoscritto coevo al foglio di guardia anteriore. Interamente in spagnolo, scritto in minuscolo carolino su 24 righe, il testo è molto leggibile e molto regolare.
Il manoscritto inizia con un riassunto di tre pagine che copre i 24 capitoli che compongono la Regla y constitutiones de la cofradia del Sanctissimo sacramento de la yglesia de San Christoval de Granada.
Una iniziale decorata in rosso e blu, trattini e impaginazione in rosso, piccolo schizzo in inchiostro nero al margine interno. Il verso dell'ultima pagina del riassunto è stato rigato e rigato in rosso ma è stato lasciato vuoto. Seguono le tre miniature a piena pagina. La prima mostra una scena di Comunione (sul recto di una foglia), la seconda l'Albero di Jesse (verso della stessa foglia), e la terza San Cristoforo che porta il bambino Gesù (recto della foglia successiva).
Sul verso della miniatura è riportato un breve testo manoscritto in cui si spiega che queste regole sono quelle della confraternita e confraternita del Santissimo Sacramento, istituita nella chiesa di San Cristoforo di Granada il 1° maggio 1568. Segue il «prohemio», un prologo di due pagine e mezzo in cui la confraternita presta giuramento; questo inizia con un'imponente iniziale decorata in rosso e blu. I capitoli poi seguono direttamente, ciascuno con un'iniziale ordinata. I termini importanti sono evidenziati in rosso, consentendo una navigazione rapida nel testo. Una lunga annotazione manoscritta al margine esterno della carta 24. Le suddette regole occupano 23 carte rigate, rigate e rigate in rosso.
Il foglio 27 reca due privilegi sui manoscritti. Sul primo non siamo riusciti a leggere la firma, datata maggio 1569, benché piuttosto elaborata. La seconda, più tarda (maggio 1596), è firmata da Justino Antolinez de Burgos (1557-1637), all'epoca Cappellano Reale, incaricato del controllo delle logge ecclesiastiche. Lunga nota manoscritta coeva al retro della pagina 24.
Vitello contemporaneo marrone chiaro, dorso in cinque scomparti con filetti e fiori dorati, cornice con filetti dorati alle tavole, piccoli fiori dorati all'angolo e un fiore dorato più grande al centro delle copertine. Una chiusura conservata. Qualche riparazione e doratura molto sapiente, praticamente invisibile.
Questo manoscritto presenta tre spettacolari miniature a tutta pagina a guazzo, lumeggiate in oro.
La prima mostra la Santa Comunione, con Cristo stesso che istituisce l'Eucaristia con le parole «Questo è il mio corpo, questo è il mio sangue». Gli Apostoli e Gesù (con l'aureola), che li benedice, sono seduti attorno ad una tavola imbandita con pane e pesce. Questo motivo divenne uno dei temi principali dell'arte cristiana nel Rinascimento, come mostra anche questa miniatura.
La seconda miniatura mostra l'Albero di Jesse, che simboleggia la genealogia di Cristo tracciata da Jesse («Xese»), raffigurato come un vecchio sdraiato. Secondo la tradizione iconografica, dal suo fianco sporge un albero i cui rami principali portano alcuni antenati di Gesù. Eccoli: Zaccaria, Geremia, Davide, un re non identificato e, in cima, Maria che tiene il Bambino Gesù all'interno di una mandorla.
La terza miniatura presenta una scena con San Cristoforo - patrono della Chiesa di Granada alla quale era legata la Confraternita del Santissimo Sacramento - con un bambino sulle spalle, come veniva comunemente rappresentato. L'iconografia deriva da un passo della Legenda Aurea in cui San Cristoforo aiuta un ragazzino ad attraversare un fiume. Durante la traversata, il bambino diventa sempre più pesante, e il fiume sempre più minaccioso: «Mi hai messo nel più grande pericolo. Non credo che il mondo intero avrebbe potuto pesare tanto sulle mie spalle quanto lo sei stato tu. Il bambino rispose: 'Avevi sulle tue spalle non solo il mondo intero, ma Colui che lo ha fatto. Io sono Cristo, tuo re, che tu servi con quest'opera; e per dimostrarti che dico la verità, quando tornerai all'altra riva, pianta il tuo bastone nel terreno di fronte a casa tua, e al mattino vedrai che è fiorito e ha portato frutto.»
Questa miniatura è delimitata su tutti i lati da bordi riccamente illustrati su fondo dorato, tipici dei manoscritti medievali, raffiguranti sfingi e diversi tipi di piante antropomorfe.
Queste miniature testimoniano l'influenza degli artisti manieristi italiani sui pittori spagnoli. Si vede qui lo stesso grazioso serpentino nelle figure, la stessa attenzione al panneggio (soprattutto nella scena della Comunione) e una tavolozza di colori molto simile, con toni tanto delicati quanto vibranti.

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